Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 30x30cm
À propos de l'oeuvre
J'ai travaillé la peinture à l'huile par couches successives pour créer la transparence de l'eau et la profondeur des tons turquoise, laissant les coups de pinceau épouser le rythme naturel… des vagues. Le contraste entre la crête scintillante et les nuances sableuses sous-jacentes crée une impression de mouvement qui se prolonge au-delà de la toile.
Ce paysage marin, bien que de petit format, évoque la présence d'un océan bien plus vaste ; on ne se contente pas de le regarder, on le ressent. Il apporte fraîcheur, lumière et une sensation d'espace, notamment dans les intérieurs sobres et épurés.
• Huile sur toile
• Côtés peints en blanc
• Finition avec vernis satiné protecteur
• Signé recto verso, certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher, soigneusement emballé
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.