Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Il canto nell'arte è una manifestazione visiva della risonanza dell'anima, simbolo del rilascio delle emozioni e del ponte tra il fisico e l'effimero. Psicologicamente, l'atto del cantare è associato alla catarsi e alla connessione comunitaria, rappresentando un momento in cui la psiche interiore diventa udibile e pubblica. Dal 1950, gli artisti si sono spinti oltre la rappresentazione letterale per catturare l'energia pura e il movimento della voce. Alice Neel ha esplorato l'intensa intimità della performance nei suoi ritratti espressivi, mentre Jean-Michel Basquiat ha integrato lo spirito del bebop e del jazz vocale negli scarabocchi ritmici di opere come King Zulu (1986). Nella scultura contemporanea, Nick Cave crea "Soundsuits" che trasformano il corpo in uno strumento vibrante di canto e danza. In fotografia, la celebre Annie Leibovitz ha catturato la potenza viscerale della voce nel suo iconico ritratto del 1991 di Aretha Franklin, mostrando la cantante in un momento di pura e intensa espressione. Questa selezione celebra la voce umana come forza primordiale di liberazione creativa.