Attualmente non disponibile alla venditaQuest'opera è attualmente riservata (da un cleinte o per un'esibizione...).Ricevi una notifica quando sarà nuovamente disponibile.
Grazie mille per il suo interesse!
Il tuo messaggio è stato inviato con successo! Ti contatteremo se l'opera sarà di nuovo disponibile.
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
35,4x27,6in
Su quest'opera
New series launch offer price!
Artwork n.700
Dimensions: 90,00 x 70,00 x 2,50 (cm)
I create paintings using acrylic colors and thousands of little pieces of recycled paper: everyday paper becomes art instead of ending up in the garbage.
This work is the first of the series "Still life - flowers" created to pay homage to Mother Nature.
In this work, a scene with an ancient and slow flavor contrasts with the chaos of modern life as the strips of… paper used create movement in the figure disturbing the quiet of the scene.
I have woven passion and vivacity using acrylics and collage techniques to evoke the style of impressionism.
As you get closer to the painting and observe the details, you will see that on the paper writings there are writings with references to balance sheets, profits and losses, invoices, purchase orders, bills to be paid, payment reminders... that is, the chaos of modern life that interferes with the quiet of our souls.
« L'arte serve a ricordare, a lasciare una testimonianza della nostra esistenza. »
Alessio Mazzarulli trasforma materiali quotidiani in una riflessione sul tempo e sulla percezione. Dopo gli esordi nella modellazione dell’argilla, trasferisce la sensibilità tridimensionale nella pittura materica, dove rilievo e tattilità diventano centrali. Utilizza frammenti di carta di recupero, sottraendo all’oblio tracce della vita comune, e con acrilici e resine “blocca” il tempo in immagini volutamente distorte, composte da elementi frammentari che invitano a una visione d’insieme. Nella serie “Dot Art” impiega piccoli dischi di legno per indagare i vuoti della memoria: gli spazi tra gli elementi evocano ciò che è perduto e spingono l’osservatore a ricostruire l’immagine, creando un dialogo tra realtà e percezione in cui il tempo viene vissuto attraverso erosione e ricomposizione visiva.