Geometrische Harmonie
Litografia su Carta
31x31in
2.190 USD
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ANNA
Germania
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Litografia su Carta , Alu-Dibond in plexigas
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 55,1x31,5 in
Su quest'opera
"Lady in Red": una reinterpretazione infuocata nelle intense tonalità del rosso. Appassionato, vibrante, quasi fiammeggiante: un omaggio all'energia femminile e alla forza interiore.
"Black Beauty": la stessa figura, ora in un nero profondo: misteriosa, fredda ed elegante. Una silhouette potente, quasi un'ombra tra sogno e realtà.
Due opere, due stati d'animo, connessi dalla forma, separati dal colore. Entrambi realizzati come stampe di grande… formato, entrambi espressione di un momento di quiete pieno di potenza.
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"Black Beauty": la stessa figura, ora in un nero profondo: misteriosa, fredda ed elegante. Una silhouette potente, quasi un'ombra tra sogno e realtà.
Due opere, due stati d'animo, connessi dalla forma, separati dal colore. Entrambi realizzati come stampe di grande… formato, entrambi espressione di un momento di quiete pieno di potenza.
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ANNA
Germania
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
La mia arte nasce dal movimento, anche quando il corpo è immobile.
Convivo con la SM da molti anni. Per me, dipingere non è una via di fuga, ma una presenza consapevole nel presente. Il colore diventa spazio, la linea diventa respiro, la superficie diventa paesaggio interiore. Lavoro in modo astratto, intuitivo e con colori vivaci. Le mie opere non sono rappresentazioni della realtà, ma spazi di risonanza: incarnano tensione e tranquillità, forza e vulnerabilità allo stesso tempo. Ogni opera è un dialogo tra controllo e abbandono, tra ciò che rimane e ciò che si trasforma.
Per me l'arte non è un prodotto, ma un processo continuo della vita stessa.
Un'opera d'arte è completa quando tocca l'osservatore, non spiegandolo, ma aprendolo. Non vedo i mecenati come acquirenti, ma come compagni di viaggio.
Il loro sostegno significa visibilità, libertà e l'opportunità di continuare a creare arte, indipendentemente dalle limitazioni fisiche.
Continuo a lavorare. Con profondità. Con coraggio. Con colore.
Convivo con la SM da molti anni. Per me, dipingere non è una via di fuga, ma una presenza consapevole nel presente. Il colore diventa spazio, la linea diventa respiro, la superficie diventa paesaggio interiore. Lavoro in modo astratto, intuitivo e con colori vivaci. Le mie opere non sono rappresentazioni della realtà, ma spazi di risonanza: incarnano tensione e tranquillità, forza e vulnerabilità allo stesso tempo. Ogni opera è un dialogo tra controllo e abbandono, tra ciò che rimane e ciò che si trasforma.
Per me l'arte non è un prodotto, ma un processo continuo della vita stessa.
Un'opera d'arte è completa quando tocca l'osservatore, non spiegandolo, ma aprendolo. Non vedo i mecenati come acquirenti, ma come compagni di viaggio.
Il loro sostegno significa visibilità, libertà e l'opportunità di continuare a creare arte, indipendentemente dalle limitazioni fisiche.
Continuo a lavorare. Con profondità. Con coraggio. Con colore.
