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La mattina presto del 13 aprile 2020 mi sono svegliato. Sapevo che se mi fossi riaddormentato, al mio risveglio le immagini sarebbero scomparse. Così mi sono alzato e le ho scarabocchiate su un blocco da disegno prima di riaddormentarmi. Quegli scarabocchi sono stati l'inizio di quello che è diventato "Cometh the Beast", un'opera intricata, terrificante e distopica, un incubo ispirato da tutto ciò che stava accadendo nel 2020 (COVID, lockdown, operazioni… psicologiche, ecc.).
L'idea iniziale è quella di una creatura a forma di ragno, fatta di chip di silicio, che estende i suoi arti per abbracciare il globo, aiutata da entità robotiche che si inseriscono/inseriscono aghi in teste e neonati, riflettendo il concetto della Quinta Rivoluzione Industriale. Si possono individuare vari temi: narrazioni mediatiche controllate, l'impoverimento della popolazione, il transumanesimo, il nazismo e l'eugenetica. Fanno la loro comparsa anche culture popolari come Topolino, Pacman e Spongebob.
Controversa e inquietante, quest'opera d'arte susciterà interesse e dibattito ovunque venga esposta.
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Anthony Hodgson è un pittore e artista visivo autodidatta che lavora principalmente con penna, pastelli e acrilici, profondamente influenzato dalla sua educazione tra arte religiosa, fantasy e cultura fantascientifica. Il suo stile fonde Surrealismo, Esistenzialismo e Pop Art, fondendo paesaggi onirici simbolici, nodi celtici, icone contemporanee e narrazioni mitologiche per rivelare le tensioni nascoste dell'esistenza. In ogni opera, cerca di rispecchiare la condizione umana, evocando un senso di redenzione attraverso la rottura e celebrando la misteriosa interazione tra oscurità, luce e speranza che emerge dalle nostre vite frammentate.
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