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In questo lavoro indago il momento della soglia: l’istante in cui l’oscurità non scompare, ma si apre alla luce.
La composizione è divisa da una tensione verticale.
A sinistra la materia si addensa, si contrae, vibra in rossi profondi e bruni incandescenti. È una zona di compressione, quasi tellurica.
A destra la pittura si dilata, si rarefà, si fa respiro. Il giallo non è solo colore: è irradiazione.
Al centro emerge una forma solare, non come… oggetto ma come accadimento. Non è rappresento un sole ma l’esperienza dell’apparizione.
La luce qui non illumina qualcosa: è essa stessa il soggetto.
La materia pittorica è lasciata fluire, stratificarsi, reagire. Mi interessa quel punto in cui il colore diventa energia e l’energia diventa spazio.
È un’opera sulla trasformazione:
sul passaggio dal peso alla leggerezza,
dalla densità alla vibrazione,
dalla notte al giorno.
Beata Kozak è un’artista con sede in Italia, dove le sue opere sono state presentate in numerose mostre personali e collettive. La sua ricerca pittorica esplora il paesaggio in due dimensioni: quello naturale, fatto di acqua, luce e movimento, e quello interiore, legato a emozioni e memoria. L’artista trae ispirazione dalla propria ricerca di sé, dalla bellezza fragile del mondo e da testi poetici e letterari che accompagnano la sua visione. Per lei la pittura è “un bagno essenziale e simbiotico nel mare infinito”, un atto che trasforma il colore in spazio meditativo e fluido. Le sue composizioni, riconoscibili per intensità e lirismo, sono realizzate con oli e acrilici su tela.