Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
“Se la luce avesse una temperatura” esplora lo stato della luce prima che diventi visibile.
Attraverso innumerevoli tratti simili a particelle, il colore emerge silenziosamente, come se la temperatura della luce si diffondesse lentamente nell'aria. Se la luce possedesse davvero calore, non sarebbe forse un bruciore, ma qualcosa a metà tra il freddo e un tepore delicato: una vibrazione con la consistenza della memoria, soffice ed esitante, come un'emozione… innominabile che si risveglia.
I granelli che compongono l'immagine agiscono come la vita primordiale dei punti; si attraggono, reagiscono e si aggregano, generando gradualmente linee e piani. In questo continuo processo di formazione, la luce sembra contemplare la forma che desidera assumere. L'opera cattura precisamente questo momento ambiguo tra esistenza e divenire.
Pertanto, la temperatura della luce diventa un punto di accesso alla percezione dello spettatore: intangibile, eppure capace di lasciare un lieve calore nel cuore.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Chien-Li Chen, pittore e artista visivo formatosi all'École Supérieure des Beaux-Arts di Tolosa, spazia tra pittura e simbolismo visivo per esplorare il tempo, la memoria e la percezione. Costruisce le sue affascinanti composizioni partendo da forme geometriche stratificate, codici simbolici e motivi tipografici; strati trasparenti, colori vibranti e la grammatica del respiro permeano le sue strutture caleidoscopiche e multitemporali. La sua tecnica evoca sensazioni di vertigine e sospensione poetica, immergendo gli spettatori in un campo vivo e in continua evoluzione, dove la memoria viene riparata e il tempo è percepito come ritmo e presenza.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.