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In quest'opera il colore non serve più a identificare le cose. Esiste attraverso successivi strati di sovrapposizione, attenuazione e permeazione, in modo simile a come le emozioni si affievoliscono gradualmente nel tempo. I colori affiorano ripetutamente, solo per essere velati da altri strati, cosicché la visione non mira più alla conferma, ma diventa un continuo atto di avvicinamento. Ciò che un tempo era inteso come chiarezza non esiste più;… si trasforma in luce residua, che tremola brevemente tra sovrapposizioni e spostamenti.
Anche lo spazio perde il suo ordine lineare. Il fronte e lo sfondo cessano di avere importanza, il centro non regge più e tutti gli strati appaiono simultaneamente, rispecchiando il modo in cui la coscienza opera nella memoria: non attraverso una narrazione causale, ma attraverso la giustapposizione e l'emergenza. Lo spettatore si trova in una posizione in cui il tutto non può essere colto immediatamente, muovendosi invece tra frammenti e formando gradualmente una relazione percettiva nell'incertezza.
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Chien-Li Chen, pittore e artista visivo formatosi all'École Supérieure des Beaux-Arts di Tolosa, spazia tra pittura e simbolismo visivo per esplorare il tempo, la memoria e la percezione. Costruisce le sue affascinanti composizioni partendo da forme geometriche stratificate, codici simbolici e motivi tipografici; strati trasparenti, colori vibranti e la grammatica del respiro permeano le sue strutture caleidoscopiche e multitemporali. La sua tecnica evoca sensazioni di vertigine e sospensione poetica, immergendo gli spettatori in un campo vivo e in continua evoluzione, dove la memoria viene riparata e il tempo è percepito come ritmo e presenza.
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