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Inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage si combinano su un supporto di legno aperto per creare uno spazio pittorico multistrato in cui movimento e immobilità si fondono. Aree di colore fluide e frammenti di collage generano una struttura di leggerezza e consistenza.
Come in molte delle mie opere, mondi visivi orientali e occidentali si incontrano qui e si condensano in uno spazio intermedio. Forme organiche e linee sottili… incontrano accenti rossi che ricordano i delicati fiori della robinia, una pianta che nell'Asia orientale simboleggia la resilienza e il rinnovamento. L'ape appare come un motivo silenzioso di orientamento e progresso costante.
La superficie è volutamente lasciata aperta e mostra le tracce del processo creativo.
Nota: la trave di legno aperta consente una presentazione flessibile in vari orientamenti.
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Christiane Hiltrop sviluppa strutture pittoriche aperte che si collocano tra superficie e spazio. Attraverso la stratificazione di carta, inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage su un supporto di legno aperto, crea superfici dense ma traspiranti. Il materiale è inteso non solo come supporto, ma come componente attiva del processo pittorico. Gli orientamenti variabili modificano la percezione dell'opera nello spazio e aprono sempre nuove prospettive: l'osservatore può diventare parte di questo processo aperto. In termini di contenuto, le logiche visive europee e giapponesi si fondono come strati permeabili. Segni, cambiamenti di scala e piani trasparenti creano tensioni tra visibilità e occultamento, movimento e immobilità. Hiltrop ha una formazione in comunicazione visiva, storia dell'arte e studi giapponesi moderni. Il suo impegno accademico nella teoria dell'immagine e negli studi culturali plasma l'orientamento concettuale del suo lavoro.
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