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Nelle mie opere, Oriente e Occidente, mito e presente, visibile e nascosto si incontrano. Attraverso l'interazione, orientata al processo, di inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage su supporti di legno aperti, emergono spazi pittorici multistrato. Profondità e formati variabili consentono diverse disposizioni per l'esposizione e aprono nuove prospettive sull'interazione tra linea, superficie e spazio.
I mondi visivi europeo e giapponese… si fondono in spazi aperti di significato, dove il processo creativo rimane visibile. Nello Shintoismo, il bambù rappresenta la protezione e invita i kami, mentre il pino simboleggia la permanenza e la lunga vita. La farfalla è considerata messaggera degli antenati ed emblema di trasformazione: segno del processo ciclico di divenire tra questo mondo e l'altro.
NOTA: Il supporto in legno aperto consente una presentazione flessibile; l'opera può essere appesa in vari orientamenti.
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Christiane Hiltrop sviluppa strutture pittoriche aperte che si collocano tra superficie e spazio. Attraverso la stratificazione di carta, inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage su un supporto di legno aperto, crea superfici dense ma traspiranti. Il materiale è inteso non solo come supporto, ma come componente attiva del processo pittorico. Gli orientamenti variabili modificano la percezione dell'opera nello spazio e aprono sempre nuove prospettive: l'osservatore può diventare parte di questo processo aperto. In termini di contenuto, le logiche visive europee e giapponesi si fondono come strati permeabili. Segni, cambiamenti di scala e piani trasparenti creano tensioni tra visibilità e occultamento, movimento e immobilità. Hiltrop ha una formazione in comunicazione visiva, storia dell'arte e studi giapponesi moderni. Il suo impegno accademico nella teoria dell'immagine e negli studi culturali plasma l'orientamento concettuale del suo lavoro.
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