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Dalle linee sovrapposte emerge una forma che ricorda un coniglio: usagi, simbolo di trasformazione e ritorno nella mitologia giapponese. Accenti rossi e la farfalla stilizzata rafforzano questo motivo di transizione.
In quest'opera, Oriente e Occidente, mito e presente si incontrano. Inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage si combinano su un supporto di legno aperto per creare uno spazio pittorico multistrato in cui… movimento e immobilità, linea e piano si fondono. La natura frammentaria dell'opera rimane volutamente visibile, rendendo il processo stesso parte integrante del linguaggio visivo.
Trame di carta verticali, strutture monocromatiche e tracce gestuali creano un gioco di stabilità e dissoluzione, prossimità e distanza.
NOTA: Il supporto in legno aperto consente una presentazione flessibile; l'opera può essere appesa in vari orientamenti.
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Christiane Hiltrop sviluppa strutture pittoriche aperte che si collocano tra superficie e spazio. Attraverso la stratificazione di carta, inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage su un supporto di legno aperto, crea superfici dense ma traspiranti. Il materiale è inteso non solo come supporto, ma come componente attiva del processo pittorico. Gli orientamenti variabili modificano la percezione dell'opera nello spazio e aprono sempre nuove prospettive: l'osservatore può diventare parte di questo processo aperto. In termini di contenuto, le logiche visive europee e giapponesi si fondono come strati permeabili. Segni, cambiamenti di scala e piani trasparenti creano tensioni tra visibilità e occultamento, movimento e immobilità. Hiltrop ha una formazione in comunicazione visiva, storia dell'arte e studi giapponesi moderni. Il suo impegno accademico nella teoria dell'immagine e negli studi culturali plasma l'orientamento concettuale del suo lavoro.
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