Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Quest'opera segna un momento di transizione, non come un singolo balzo, ma come un percorso.
Un movimento che si sviluppa in modo cauto e rimane parte di un contesto più ampio.
Linee, colori e forme si incontrano in strati sovrapposti.
Il movimento non procede in linea retta, ma su più livelli simultaneamente.
A seconda dell'orientamento, la percezione cambia: l'immagine si presta a diverse interpretazioni e rimane… volutamente indefinita.
Inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage formano una superficie densa ma traspirante su un supporto di legno aperto. Le logiche visive europea e giapponese appaiono non come opposte, ma come strati permeabili.
NOTA: Parte della serie Michi – The Jump.
L'opera d'arte può essere presentata in diversi orientamenti. Con ogni scelta, cambia il rapporto tra immagine, spazio e percezione.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Christiane Hiltrop sviluppa strutture pittoriche aperte che si collocano tra superficie e spazio. Attraverso la stratificazione di carta, inchiostro, acrilico, matita, carboncino e collage su un supporto di legno aperto, crea superfici dense ma traspiranti. Il materiale è inteso non solo come supporto, ma come componente attiva del processo pittorico. Gli orientamenti variabili modificano la percezione dell'opera nello spazio e aprono sempre nuove prospettive: l'osservatore può diventare parte di questo processo aperto. In termini di contenuto, le logiche visive europee e giapponesi si fondono come strati permeabili. Segni, cambiamenti di scala e piani trasparenti creano tensioni tra visibilità e occultamento, movimento e immobilità. Hiltrop ha una formazione in comunicazione visiva, storia dell'arte e studi giapponesi moderni. Il suo impegno accademico nella teoria dell'immagine e negli studi culturali plasma l'orientamento concettuale del suo lavoro.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.