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Nella creazione di quest'opera ho volato oltre i confini della realtà, esplorando l'infinito tramite pennellate astratte e minimaliste. Ho lasciato che acrilico, smalto e pigmenti si fondessero, assecondati da tracce di zinco, invocando un equilibrio etereo. Ogni curva e contrasto è un invito a contemplare l'incessante dialogo tra spazio e introspezione, con un'aurea di mistero e raffinata energia. L'opera è monocromatica, argento scuro metallizzato… per simulare il metallo. Il simbolo dell'infinito nasce dal fondo del materiale grezzo per plasmarsi in tutta la sua grandezza. Essendo l'argento un colore metallico, rispetto al punto di vista dello spettatore, quando il quadro è appeso si creano effetti brillanti rispetto alla luce.
Claudia Amadesi fonde tecniche polimateriche e passione per la natura nelle sue opere materiche e minimaliste, trasmettendo un coraggio senza timori nell'esplorazione artistica. Le opere si distinguono per la loro capacità di giocare con la luce, modificare la materia e usarla come strumento per decostruire e rielaborare la realtà, trasportando l'osservatore in una dimensione spirituale. I confini con la realtà diventano sfumati, permettendo di intravedere in ogni opera il frutto dell'impulso viscerale e interiore, grinta che caratterizza la ricerca artistica espressiva attraverso la tecnica del “groove”. È un racconto di emozioni e sensazioni, un viaggio nel profondo dell'anima. La materia, dentro le sue mani, diventa dinamica, prende vita nello spazio, creando giochi di luci e ombre che amplificano l'esperienza visiva, un invito al dialogo profondo tra il visibile e l'invisibile, tra emozione e materia.