Dettagli dell'opera
- Tecnica : Legno Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 23,6in, Altezza: 27,6in, Profondità: 23,6in
Su quest'opera
La Gola del Ter è una riserva naturale sulla Costa Brava spagnola. È minacciata dallo sviluppo immobiliare che ha avuto luogo a partire dagli anni '60, quando il boom del turismo ha portato alla distruzione dell'ambiente naturale per la costruzione di case, hotel e altri sviluppi. Questo conflitto ha portato creature fatte di legno di sedia a combattere gli umani per reclamare la foresta originale vicino alla costa. La legislazione costiera in Spagna…
ha generato disaccordi, poiché non tutti sono d'accordo con l'impatto che ha avuto sull'ambiente naturale.
Daniel Sarciat
Spagna
Credenziali
- Partecipante a mostre collettive
- Visibilità internazionale
- Artista esperto
- Prizewinner
- Ha preso parte a una residenza artistica
Credo nel potere trasformativo dell'Arte nella nostra società.
Ho scoperto quanto sia importante per me come artista portare nel mondo piccoli pensieri e domande sul nostro modo di vivere e sul rapporto con la nostra madre terra.
Quando creo unisco la mia esperienza come Designer, Artista e Coach per ottenere un dialogo interno tra l'opera d'arte e l'osservatore. In questo gioco di ricerca con le discipline dell'artista (pittura, fotografia, scultura) per esplorare i limiti della propria espressione.
La narrazione quotidiana mi dà la possibilità di partire dal “adesso” e di connettermi molto meglio con una drammaturgia del nostro essere umano. Dall'altro lato dell'immagine, trascendere la realtà attraverso dialoghi che ispirano una comprensione più profonda e significativa del nostro mondo.
Ho scoperto quanto sia importante per me come artista portare nel mondo piccoli pensieri e domande sul nostro modo di vivere e sul rapporto con la nostra madre terra.
Quando creo unisco la mia esperienza come Designer, Artista e Coach per ottenere un dialogo interno tra l'opera d'arte e l'osservatore. In questo gioco di ricerca con le discipline dell'artista (pittura, fotografia, scultura) per esplorare i limiti della propria espressione.
La narrazione quotidiana mi dà la possibilità di partire dal “adesso” e di connettermi molto meglio con una drammaturgia del nostro essere umano. Dall'altro lato dell'immagine, trascendere la realtà attraverso dialoghi che ispirano una comprensione più profonda e significativa del nostro mondo.