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Questa immagine è composta da una molteplicità di spazi, dove il lato sinistro è pieno di elementi grafici che possono essere reinterpretati mille volte dall'osservatore, mentre il lato destro supporta l'azione, mostrando una parete usurata in cui sono incorporati una striscia di foglia d'argento e pittura a olio nera, che fungono da pilastri dell'azione, consentendo all'azione visiva di essere bilanciata.
Il piccolo formato di quest'opera fa sì… che i colori, le forme, le texture e la grafica penetrino immediatamente nell'occhio, facendo sì che l'osservatore riceva inizialmente un insieme di stimoli che gradualmente si ammorbidiscono e consentono all'osservatore di esplorarli e di dar loro un significato.
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David San Francisco, dottore di ricerca in Belle Arti, utilizza principalmente olio, acrilico, resine, cere, matite colorate e metalli, fondendo la sua formazione accademica e didattica con la sua pratica artistica. La sua tecnica esplora un'astrazione ambigua, impiegando la sottrazione e l'addizione di materiali per creare composizioni geometriche che coinvolgono lo spettatore, invitandolo ad attribuire un significato personale a ogni opera. I suoi dipinti evocano una trasformazione emotiva e cognitiva, stimolando una continua reinterpretazione e rinnovamento della memoria visiva dello spettatore.
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