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Attraverso quest'opera, cerco di stabilire una connessione tra l'interno e l'esterno dell'immagine, indirizzando lo sguardo dell'osservatore e generando un effetto ondulatorio. La linea nera centrale funge da base del percorso visivo, mentre le strisce metalliche, realizzate in foglia d'argento e rame, agiscono come acceleratori dello sguardo, mirando a portare l'osservatore oltre i bordi dell'opera. Questa azione è supportata da uno sfondo composto… da due superfici: una piatta, che ricorda il cemento, e l'altra raffigurante un muro usurato, rivelandone i diversi strati e stimolando una riflessione sul passare del tempo. È un'opera che, attraverso il silenzio narrativo, fa appello alla memoria e all'ambiente in cui si trova.
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David San Francisco, dottore di ricerca in Belle Arti, utilizza principalmente olio, acrilico, resine, cere, matite colorate e metalli, fondendo la sua formazione accademica e didattica con la sua pratica artistica. La sua tecnica esplora un'astrazione ambigua, impiegando la sottrazione e l'addizione di materiali per creare composizioni geometriche che coinvolgono lo spettatore, invitandolo ad attribuire un significato personale a ogni opera. I suoi dipinti evocano una trasformazione emotiva e cognitiva, stimolando una continua reinterpretazione e rinnovamento della memoria visiva dello spettatore.
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