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Dal vuoto narrativo, voglio invitare lo spettatore a dare un significato all'immagine, a renderlo partecipe della creazione artistica, proponendogli un'immagine che si evolve insieme all'ambiente che la circonda.
La giustapposizione di spazi calmi e attivi è una costante nel mio lavoro. In questo caso, l'opera raffigura uno spazio buio, riempito di vernice ossidata, che sostiene e ancora la parete. Questo equilibrio funge da sfondo a qualcosa di… più diretto: una costante ridistribuzione del peso visivo da parte delle fasce laterali, che guidano l'occhio verso il centro dell'immagine, mentre la fascia inferiore funge da impalcatura per la composizione, alleviando la pressione visiva e permettendo allo sguardo di fluire liberamente sulla sua superficie.
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David San Francisco, dottore di ricerca in Belle Arti, utilizza principalmente olio, acrilico, resine, cere, matite colorate e metalli, fondendo la sua formazione accademica e didattica con la sua pratica artistica. La sua tecnica esplora un'astrazione ambigua, impiegando la sottrazione e l'addizione di materiali per creare composizioni geometriche che coinvolgono lo spettatore, invitandolo ad attribuire un significato personale a ogni opera. I suoi dipinti evocano una trasformazione emotiva e cognitiva, stimolando una continua reinterpretazione e rinnovamento della memoria visiva dello spettatore.
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