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In questo dittico, lavoro con due spazi specchiati, dove l'occhio è guidato dallo spazio tra le due opere verso l'esterno, mentre le linee nere che compongono la scatola riavviano il processo visivo, guidando l'osservatore attraverso i diversi spazi all'interno dei margini dell'opera. In entrambe le opere, propongo spazi di scoperta e calma, creando relazioni tra le pareti che fungono da sfondo e le lavagne che consentono pause e riflessioni.
Questi… pezzi funzionano meglio se appesi insieme, a una distanza compresa tra 15 e 20 centimetri, consentendo al viaggio visivo di riprendere e al nostro sguardo di concludersi dove era iniziato, sulla parete che sostiene il dipinto.
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David San Francisco, dottore di ricerca in Belle Arti, utilizza principalmente olio, acrilico, resine, cere, matite colorate e metalli, fondendo la sua formazione accademica e didattica con la sua pratica artistica. La sua tecnica esplora un'astrazione ambigua, impiegando la sottrazione e l'addizione di materiali per creare composizioni geometriche che coinvolgono lo spettatore, invitandolo ad attribuire un significato personale a ogni opera. I suoi dipinti evocano una trasformazione emotiva e cognitiva, stimolando una continua reinterpretazione e rinnovamento della memoria visiva dello spettatore.
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