Dettagli dell'opera
- Tecnica : Ceramica Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 17,7in, Altezza: 17,7in, Profondità: 3,1in
Su quest'opera
Un'esclusiva scultura in ceramica da parete, realizzata a mano, che unisce fragilità e resistenza.
Quest'opera d'arte tridimensionale evoca l'immagine di un fiore che sboccia liberamente, senza essere contenuto in un vaso. Parla di crescita senza limiti, di bellezza senza confini. Un tributo poetico all'indipendenza e all'eleganza naturale.
Quest'opera d'arte tridimensionale evoca l'immagine di un fiore che sboccia liberamente, senza essere contenuto in un vaso. Parla di crescita senza limiti, di bellezza senza confini. Un tributo poetico all'indipendenza e all'eleganza naturale.
Edna Dali
Israele
Credenziali
- Lavora su commissione
Sono un'artista autodidatta, libero professionista dal 1982. Nel corso degli anni, ho esplorato e sviluppato la mia voce artistica attraverso la pratica continua e la ricerca personale. Ho anche seguito diversi corsi professionali incentrati sulla lavorazione della porcellana e dell'argilla, che hanno approfondito la mia comprensione delle tecniche e dei materiali scultorei.
Il mio lavoro si basa sulla scultura classica e figurativa ed esplora temi dell'esperienza umana: amore, memoria, compassione, separazione e crescita. Inizio ogni opera con un semplice pezzo di argilla o porcellana, trasformandolo in personaggi che esprimono profondità emotiva ed esistenziale.
Il mio stile fonde elementi realistici e fantasiosi, spesso incorporando materiali come metallo, tessuto, pizzo o persino oro per amplificare la narrazione e la texture dell'opera. Considero ogni creazione sia un viaggio personale che un esperimento sui materiali: un modo per testare i confini della forma, invitando al contempo gli spettatori a stimolare la propria immaginazione e curiosità.
Il mio lavoro si basa sulla scultura classica e figurativa ed esplora temi dell'esperienza umana: amore, memoria, compassione, separazione e crescita. Inizio ogni opera con un semplice pezzo di argilla o porcellana, trasformandolo in personaggi che esprimono profondità emotiva ed esistenziale.
Il mio stile fonde elementi realistici e fantasiosi, spesso incorporando materiali come metallo, tessuto, pizzo o persino oro per amplificare la narrazione e la texture dell'opera. Considero ogni creazione sia un viaggio personale che un esperimento sui materiali: un modo per testare i confini della forma, invitando al contempo gli spettatori a stimolare la propria immaginazione e curiosità.