Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Ceramica Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 7,9in, Altezza: 9,1in, Profondità: 7,5in
Su quest'opera
Una scultura in ceramica poetica e unica nel suo genere, che cattura un fugace momento di gioia e liberazione.
La figura guarda verso l'alto, con le braccia delicatamente sollevate, come se stesse lasciando andare qualcosa di caro. I palloncini rossi simboleggiano i sogni d'infanzia, la speranza e la libertà emotiva. Realizzato a mano con cura, questo pezzo parla dolcemente al cuore.
La figura guarda verso l'alto, con le braccia delicatamente sollevate, come se stesse lasciando andare qualcosa di caro. I palloncini rossi simboleggiano i sogni d'infanzia, la speranza e la libertà emotiva. Realizzato a mano con cura, questo pezzo parla dolcemente al cuore.
Edna Dali
Israele
Credenziali
- Lavora su commissione
Sono un'artista autodidatta, libero professionista dal 1982. Nel corso degli anni, ho esplorato e sviluppato la mia voce artistica attraverso la pratica continua e la ricerca personale. Ho anche seguito diversi corsi professionali incentrati sulla lavorazione della porcellana e dell'argilla, che hanno approfondito la mia comprensione delle tecniche e dei materiali scultorei.
Il mio lavoro si basa sulla scultura classica e figurativa ed esplora temi dell'esperienza umana: amore, memoria, compassione, separazione e crescita. Inizio ogni opera con un semplice pezzo di argilla o porcellana, trasformandolo in personaggi che esprimono profondità emotiva ed esistenziale.
Il mio stile fonde elementi realistici e fantasiosi, spesso incorporando materiali come metallo, tessuto, pizzo o persino oro per amplificare la narrazione e la texture dell'opera. Considero ogni creazione sia un viaggio personale che un esperimento sui materiali: un modo per testare i confini della forma, invitando al contempo gli spettatori a stimolare la propria immaginazione e curiosità.
Il mio lavoro si basa sulla scultura classica e figurativa ed esplora temi dell'esperienza umana: amore, memoria, compassione, separazione e crescita. Inizio ogni opera con un semplice pezzo di argilla o porcellana, trasformandolo in personaggi che esprimono profondità emotiva ed esistenziale.
Il mio stile fonde elementi realistici e fantasiosi, spesso incorporando materiali come metallo, tessuto, pizzo o persino oro per amplificare la narrazione e la texture dell'opera. Considero ogni creazione sia un viaggio personale che un esperimento sui materiali: un modo per testare i confini della forma, invitando al contempo gli spettatori a stimolare la propria immaginazione e curiosità.