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Altre opere di Elise Eekhout
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Doratura su Tela
- Finizioni : Opera su metallo. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x63in
Su quest'opera
Il libro di Yann Martel "Life of Pi" è servito come fonte di ispirazione per questo dipinto blu-verde con strisce nere e gialle. Le tempeste che Pi ha incontrato nell'Oceano Pacifico e le sensazioni che ha provato in questi momenti mi hanno ispirato a creare quest'opera d'arte. I testi sono scritti con lamina nera anziché con lamiera. Poiché la pellicola si abbina ai colori del dipinto, i testi sono molto discreti e risaltano solo quando si riflette…
la luce.
“Arrivò l’alba e le cose peggiorarono ancora. Perché ora che emersi dall'oscurità potevo vedere ciò che prima avevo solo sentito: le grandi cortine di pioggia che si riversavano su di me da altezze altissime e le onde che tracciavano un sentiero su di me e calpestavano i miei piedi una dopo l'altra." ( Da 'La vita di Pi di Yann Martel)
Il dipinto è pronto per essere appeso. Poiché i lati sono verniciati, non è necessaria alcuna cornice.
“Arrivò l’alba e le cose peggiorarono ancora. Perché ora che emersi dall'oscurità potevo vedere ciò che prima avevo solo sentito: le grandi cortine di pioggia che si riversavano su di me da altezze altissime e le onde che tracciavano un sentiero su di me e calpestavano i miei piedi una dopo l'altra." ( Da 'La vita di Pi di Yann Martel)
Il dipinto è pronto per essere appeso. Poiché i lati sono verniciati, non è necessaria alcuna cornice.
Elise Eekhout
Paesi Bassi
Credenziali
- Partecipante a mostre collettive
- Artista esperta
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Quando si legge, si viaggia in luoghi di ogni tipo. Cerco di catturarli su tela. »
Elise Eekhout è un'artista visiva che lavora all'intersezione tra pittura e grafica. La sua pratica esplora il linguaggio della luce, della texture e del testo. Le lettere la affascinano non solo come portatrici di significato, ma anche come forme astratte: forme meravigliose che si dissolvono nel momento in cui iniziamo a leggerle.
Combinando tecniche tradizionali con materiali contemporanei come la foglia d'oro e d'argento, crea opere stratificate che cambiano con la luce e la prospettiva. A seconda di dove si posiziona l'osservatore, le parole emergono o svaniscono, i paesaggi si solidificano o si dissolvono. I suoi dipinti non rimangono quindi mai statici: sono superfici vive, che cambiano con il tempo, il movimento e la luce.
Temi ricorrenti nel suo lavoro sono la memoria, la trasformazione e il nostro rapporto con la natura. Dai paesaggi astratti alle composizioni testuali, cerca di evocare sia meraviglia che riflessione. La sua arte collega la fragilità delle storie umane con i ritmi durevoli della terra, offrendo agli spettatori uno spazio di contemplazione.
Combinando tecniche tradizionali con materiali contemporanei come la foglia d'oro e d'argento, crea opere stratificate che cambiano con la luce e la prospettiva. A seconda di dove si posiziona l'osservatore, le parole emergono o svaniscono, i paesaggi si solidificano o si dissolvono. I suoi dipinti non rimangono quindi mai statici: sono superfici vive, che cambiano con il tempo, il movimento e la luce.
Temi ricorrenti nel suo lavoro sono la memoria, la trasformazione e il nostro rapporto con la natura. Dai paesaggi astratti alle composizioni testuali, cerca di evocare sia meraviglia che riflessione. La sua arte collega la fragilità delle storie umane con i ritmi durevoli della terra, offrendo agli spettatori uno spazio di contemplazione.