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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Resina su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 15,7x15,7in
Su quest'opera
Neo-Fira n°2 appartiene alla nuova serie “PETITE”, un’evoluzione intima di (s)CONFINI).
In queste opere di formato ridotto, il confine non è più solo margine esterno ma si moltiplica all’interno, tracciando percorsi tattili che invitano la mano a esplorare.
La parola Neo-Fira nasce dall’unione di Neo (nuovo, rinascita) e -Fira (filo, confine, fibra): significa “nuovo confine”, un limite che non separa ma unisce, una linea che si può toccare per percepire… ciò che è invisibile.
In quest’opera due corpi si piegano uno verso l’altro in un gesto di ascolto e reciproco abbandono. Le tonalità fredde e calde si incontrano e si fondono, creando una superficie viva, attraversata da linee in rilievo che guidano il tatto come mappe emozionali.
La materia, densa e stratificata, racconta l’idea di unione oltre il visibile, di confini che diventano contatto, di differenze che si fondono nella stessa energia vitale.
Opera tattile, multisensoriale e profondamente umana: da guardare, da sentire.
In queste opere di formato ridotto, il confine non è più solo margine esterno ma si moltiplica all’interno, tracciando percorsi tattili che invitano la mano a esplorare.
La parola Neo-Fira nasce dall’unione di Neo (nuovo, rinascita) e -Fira (filo, confine, fibra): significa “nuovo confine”, un limite che non separa ma unisce, una linea che si può toccare per percepire… ciò che è invisibile.
In quest’opera due corpi si piegano uno verso l’altro in un gesto di ascolto e reciproco abbandono. Le tonalità fredde e calde si incontrano e si fondono, creando una superficie viva, attraversata da linee in rilievo che guidano il tatto come mappe emozionali.
La materia, densa e stratificata, racconta l’idea di unione oltre il visibile, di confini che diventano contatto, di differenze che si fondono nella stessa energia vitale.
Opera tattile, multisensoriale e profondamente umana: da guardare, da sentire.
Emmanuela Zavattaro
Italia
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Luce, ombra e fuoco che brucia, ma che scalda e illumina il percorso, così noi, mano nella mano, corriamo verso le stelle. »
Le opere dell'artista italiana Emmanuela Zavattaro, vincitrice del premio, esprimono magnificamente lo spettro delle emozioni della vita: dolore, rabbia, felicità e perdita alimentano la sua passione. Le opere di Emmanuela sono indagini sull'animo umano, l'oscurità e la luce, percorsi paralleli che si intrecciano in ognuno di noi, motore della vita.
Sperimentando con materiali e tecniche, le sue opere sono dai colori vivaci, potenti, piene di movimento ed emozione che si connettono immediatamente con il loro pubblico.
Emmanuela ha esposto le sue opere ampiamente in Europa e negli Stati Uniti.
Sperimentando con materiali e tecniche, le sue opere sono dai colori vivaci, potenti, piene di movimento ed emozione che si connettono immediatamente con il loro pubblico.
Emmanuela ha esposto le sue opere ampiamente in Europa e negli Stati Uniti.