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Un dittico che esplora la tensione tra sofferenza e liberazione. Rossi e verdi intensi si dissolvono nella luce su due pannelli contrastanti, creando un dialogo emotivo plasmato da vulnerabilità e trasformazione.
Golgota – Dittico mette in dialogo silenzioso due pannelli contrastanti. Uno ha un peso viscerale, con la sua presenza cruciforme e sfocata che emerge attraverso i toni del rosso e del verde. L'altro tende alla luce e alla dissoluzione,… alludendo a liberazione e rinnovamento. Parte della mia serie Golgota, il dittico riflette la tensione tra angoscia e guarigione, invitando gli spettatori a percepire il passaggio tra ombra e morbidezza. Esposti a una distanza di 2 cm, i due pannelli formano un'unica composizione contemplativa.
Stampata su carta per incisioni di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come la pittura. Il risultato è un'opera fotografica pittorica unica: morbida, materica e ricca di profondità. Disponibile in tre formati.
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Eric Rugers (Melbourne, 1970) è un artista astratto ibrido che lavora tra pittura e fotografia. Le sue immagini nascono da superfici dipinte a strati, catturate in primissimo piano e tradotte in stampe giclée tattili in cui colore, luce e forma si trasformano in presenza.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini basate sull'uso della lente che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata, rimanendo nel momento presente prima che il significato si stabilizzi.
Influenzato da Turner, Rothko e Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma, il suo lavoro si dispiega lentamente, rivelando nuove sfumature nel tempo e mantenendo l'attenzione ben oltre il primo sguardo.
Oltre il visibile, prima che il significato si stabilizzi.
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