An Opening
Stampa Giclée su Carta
31x24in
5.010 USD
- Consegne professionali in tutto il mondo, monitorate dai nostri esperti di logistica
- Costi di spedizione, dazi e tasse inclusi nel prezzo
- Resi gratuiti entro 30 giorni (a eccezione degli articoli su ordinazione)
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
- Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
- L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
- Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
- I costi di spedizione del corriere esterno.
- Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Eric Rugers
Paesi Bassi
Collezione correlata
Mostra del Premio di Fotografia BBA 2026 - Eric Rugers
3 pezzi
A proposito dell'artista
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Eric Rugers
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Stampa Giclée su Carta , Alu-Dibond
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 23,6x37,4in
- Numero di edizioni : Edizioni vendute (13 / 13)
Su quest'opera
Attualmente non disponibile a causa della mostra presso la BBA Gallery di Berlino. Sarà nuovamente disponibile al termine della mostra.
Dolore e pace non possono esistere l'uno senza l'altro.
La pace non è l'assenza di dolore, ma ciò che viene dopo.
In questo dittico, entrambi gli stati condividono lo stesso campo di luce e colore:
due momenti strettamente connessi all'interno di un'unica presenza emotiva.
Due pannelli, ciascuno delle dimensioni… di 45 × 60 cm.
Stampata su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come nella pittura.
Il risultato è un'opera fotografica dal carattere pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità.
Dolore e pace non possono esistere l'uno senza l'altro.
La pace non è l'assenza di dolore, ma ciò che viene dopo.
In questo dittico, entrambi gli stati condividono lo stesso campo di luce e colore:
due momenti strettamente connessi all'interno di un'unica presenza emotiva.
Due pannelli, ciascuno delle dimensioni… di 45 × 60 cm.
Stampata su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come nella pittura.
Il risultato è un'opera fotografica dal carattere pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità.
Eric Rugers
Paesi Bassi
Credenziali
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Eric Rugers (Melbourne, 1970) è un artista astratto ibrido che lavora tra pittura e fotografia. Le sue immagini nascono da superfici dipinte a strati, catturate in primissimo piano e tradotte in stampe giclée tattili in cui colore, luce e forma si trasformano in presenza.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini basate sull'uso della lente che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata, rimanendo nel momento presente prima che il significato si stabilizzi.
Influenzato da JMW Turner, Peter Doig e Gerhard Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma, il suo lavoro si dispiega lentamente, rivelando nuove sfumature nel tempo e premiando un'attenzione prolungata.
Oltre il visibile, prima che il significato si stabilizzi.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini basate sull'uso della lente che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata, rimanendo nel momento presente prima che il significato si stabilizzi.
Influenzato da JMW Turner, Peter Doig e Gerhard Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma, il suo lavoro si dispiega lentamente, rivelando nuove sfumature nel tempo e premiando un'attenzione prolungata.
Oltre il visibile, prima che il significato si stabilizzi.
