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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio, Pigmenti su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,6x15,7in
Su quest'opera
In questo dipinto ho catturato la connessione umana e il cameratismo usando olio e pigmenti, mescolando il figurativo con tocchi semi-astratti. Si ispira ai gruppi di giovani che si riuniscono a Heidelberg, in Germania, sulle rive del fiume Neckar. Appena arrivano i primi giorni di primavera, amici e studenti universitari si riuniscono per chiacchierare, fare un picnic o prendere il sole. Per me è un'immagine che parla di giovinezza, di amicizia,…
di quei bei momenti che condividiamo e che rimangono con noi per tutta la vita, della felicità dei piccoli momenti.
Esther Miranda
Spagna
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Lavora su commissione
« La bellezza funziona come la luce nell'oscurità, ci mostra la strada. Credo nella funzione etica dell'estetica. »
Esther Miranda è un'artista spagnola, laureata in filosofia, che ha studiato pittura con il maestro Jesus Rodriguez de la Torre. Dal 2012 le sue opere sono state esposte ampiamente in Germania, in mostre personali e collettive, nonché in alcune delle più importanti fiere d'arte d'Europa.
Il suo lavoro è organizzato in serie. Lo studio della persona da diverse prospettive è sempre stato uno dei punti ricorrenti del suo lavoro, la sua capacità di far apparire il nascosto, l'essenza, conferisce alle sue figure una potenza sconcertante. In tutta la sua opera si instaura un gioco tra figurazione e astrazione, creando un'illusione di realtà da una pennellata forte e dinamica.
La sua serie sul mare, a cui si avvicina da una connessione soggettiva, riesce a trasmettere una sensazione universale di movimento, luminosità e potenza. Lavorare su questo tema nasce da un pensiero ecologico: la necessità di prendersi cura dei nostri mari.
Il suo lavoro è organizzato in serie. Lo studio della persona da diverse prospettive è sempre stato uno dei punti ricorrenti del suo lavoro, la sua capacità di far apparire il nascosto, l'essenza, conferisce alle sue figure una potenza sconcertante. In tutta la sua opera si instaura un gioco tra figurazione e astrazione, creando un'illusione di realtà da una pennellata forte e dinamica.
La sua serie sul mare, a cui si avvicina da una connessione soggettiva, riesce a trasmettere una sensazione universale di movimento, luminosità e potenza. Lavorare su questo tema nasce da un pensiero ecologico: la necessità di prendersi cura dei nostri mari.