Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Cartone
- Finizioni : Opera su vetro. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x27,6in
Su quest'opera
Vertigini. Ti suggerisco di considerare questo lavoro. In esso ho raccolto tutta l'esperienza e la conoscenza del colore, le leggi della composizione, gli effetti dei fenomeni fisici. Nella disposizione delle figure sul campo, ho scelto gli assi instabili delle simmetrie del corpo. Le figure poggiano su punti che hanno una base geometrica e leggi del campo e della massa corporea. Al centro c'è una figura in cui ho concluso il mio ricordo di vertigini.…
La seconda figura, voglio decomprimere in uno stato di ciò che ho sentito in quel momento. Ecco perché la seconda figura tiene in mano il simbolo centrale della memoria. E poi il ciclo di stati instabili nello spazio si è concluso in un istante. Aggiungerò anche che ci sono volute più di 80 ore di puro lavoro per creare il lavoro.
Eva Akopian
Armenia
Credenziali
- Prizewinner
- Ha preso parte a una residenza artistica
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« La luce non è solo ciò che vediamo — è il filo invisibile che intreccia pensiero, memoria ed esistenza in un’unica cosa. »
Eva Akopian è un'artista contemporanea armena le cui opere astratte rivelano le architetture invisibili della percezione, della luce e dell'esistenza. Ispirata dalla fisica quantistica, dalla geometria e dall'astronomia, crea campi visivi stratificati che fondono precisione scientifica e introspezione poetica. Lavorando principalmente con olio, acrilico e tecniche miste, Akopian costruisce superfici complesse che riecheggiano sia la coscienza interiore che le dimensioni cosmiche.
Per lei, la luce trascende il mero mezzo: diventa metafora del pensiero, della trasformazione e della memoria. La sua arte invita gli spettatori in uno spazio contemplativo in cui scienza e spiritualità si intrecciano, esplorando le silenziose strutture che stanno alla base dell'essere stesso.
Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta la Russia e a livello internazionale, ottenendo riconoscimenti per la loro profondità concettuale e la tecnica raffinata.
Per lei, la luce trascende il mero mezzo: diventa metafora del pensiero, della trasformazione e della memoria. La sua arte invita gli spettatori in uno spazio contemplativo in cui scienza e spiritualità si intrecciano, esplorando le silenziose strutture che stanno alla base dell'essere stesso.
Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta la Russia e a livello internazionale, ottenendo riconoscimenti per la loro profondità concettuale e la tecnica raffinata.