Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su vetro. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x63 in
Su quest'opera
Da un lato viviamo in un'epoca in cui il mondo visivo sembra affollato, si crede che un artista possa disegnare molto, ma secondo me molte cose per noi sono un granello di sale rispetto alla realtà, quando la nostra gli occhi vedono il colore del sole, sono soddisfatti della presenza dei raggi e del sole, la luce solare è impossibile da disegnare. Eppure, per secoli, gli artisti hanno cercato di trovare quelle sfumature che ci trasmettessero… la sensazione di splendore di una giornata di sole, eppure vedere direttamente il sole dipinto è una cosa estremamente rara nella pittura.
Se presti un po' di attenzione, puoi vedere che tutto diventa bello in qualunque angolo della terra non appena cade la luce del sole, appena crea un gioco di ombre calde e fredde e di bagliori, di riflessi.
Sappiamo che una combinazione equilibrata di colori diversi può darti la sensazione di una luce solare trasparente e brillante. Ha creato quest'opera anche basandosi sulle proprietà fisiche della luce, sulle sue manifestazioni ondulatorie e corpuscolari.
Eva Akopian
Armenia
Credenziali
- Prizewinner
- Ha preso parte a una residenza artistica
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« La luce non è solo ciò che vediamo — è il filo invisibile che intreccia pensiero, memoria ed esistenza in un’unica cosa. »
Eva Akopian è un'artista contemporanea armena le cui opere astratte rivelano le architetture invisibili della percezione, della luce e dell'esistenza. Ispirata dalla fisica quantistica, dalla geometria e dall'astronomia, crea campi visivi stratificati che fondono precisione scientifica e introspezione poetica. Lavorando principalmente con olio, acrilico e tecniche miste, Akopian costruisce superfici complesse che riecheggiano sia la coscienza interiore che le dimensioni cosmiche.
Per lei, la luce trascende il mero mezzo: diventa metafora del pensiero, della trasformazione e della memoria. La sua arte invita gli spettatori in uno spazio contemplativo in cui scienza e spiritualità si intrecciano, esplorando le silenziose strutture che stanno alla base dell'essere stesso.
Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta la Russia e a livello internazionale, ottenendo riconoscimenti per la loro profondità concettuale e la tecnica raffinata.