Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Tecnica :
Acrilico, Inchiostro di china su Cartone
Finizioni :
Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
Dimensioni :
47,2x37,4 in
Su quest'opera
In questo dipinto ho voluto rappresentare una giovane donna in cui coesistono ferite, fede e resistenza. Il suo volto, sereno e vulnerabile al tempo stesso, diventa lo specchio di una generazione alla ricerca di un significato in mezzo alla fragilità, ai dubbi e ai cambiamenti del nostro tempo.
Il bianco spinoso che le cinge il collo è il fulcro simbolico del dipinto. Non appare come un semplice elemento religioso, ma come metafora di tutto ciò… che ci opprime, ci segna e ci trasforma interiormente. Rappresenta il dolore, ma anche la consapevolezza, la memoria e l'elevazione interiore.
Le croci presenti nell'opera rafforzano questa dimensione spirituale attraverso una sensibilità contemporanea, intima e profondamente umana. Le fredde tonalità del blu e del viola avvolgono la figura in un'atmosfera di introspezione, silenzio e profondità emotiva.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
« Amo sentire con il nostro duetto artistico la danza dei nostri pennelli accompagnata da musica fantasiosa e colorata all'interno del nostro palcoscenico che è una tela. »
Il suo lavoro esplora temi contemporanei quali l'identità, le relazioni umane e le problematiche ambientali. Utilizzo di simboli e colori vivaci per catturare l'attenzione dell'osservatore con il suo riflesso. Ciò che distingue l'approccio di Sastre è l'audacia della sua tavolozza cromatica e la tensione espressiva delle sue figure umane. Ogni tela diventa uno spazio di dialogo tra il sensibile e il sociale, il personale e il collettivo.
Lavora con vari mezzi – olio, acrilico, inchiostro – su molteplici supporti, dalla tradizionale tela al cartone, conferendo alle sue opere una consistenza e una presenza fisica quasi tattile. Le sue opere emanano una forza gestuale, segnata dal movimento della linea e dall'energia quasi coreografica della stesura del colore, come una danza dipinta che invita l'osservatore tanto a sentire quanto a contemplare.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.