OBLIVION SEED
Acrilico, Gesso su Tela
16x16in
1.000 USD
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Gabriela Aleksandra Szuba
Italia
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Gesso su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 35,4x35,4 in
Su quest'opera
Nel silenzio della materia, ciò che resta non è il vuoto, ma la tensione.
L’ocra, compressa e screpolata, trattiene il respiro di qualcosa che rifiuta di essere detto — un nucleo che resiste all’erosione, al linguaggio e al tempo.
La superficie è una pelle ferita, un campo di quiete apparente in cui il cambiamento è già avvenuto e continua a svolgersi, invisibile.
The Silent Core è il punto immobile dentro la vibrazione, l’essenza che sopravvive… alla forma.
Non parla, eppure pesa.
Non racconta, eppure rimane.
Nel suo silenzio pulsa la possibilità di ogni voce — come un cuore che non batte, ma perdura.
L’ocra, compressa e screpolata, trattiene il respiro di qualcosa che rifiuta di essere detto — un nucleo che resiste all’erosione, al linguaggio e al tempo.
La superficie è una pelle ferita, un campo di quiete apparente in cui il cambiamento è già avvenuto e continua a svolgersi, invisibile.
The Silent Core è il punto immobile dentro la vibrazione, l’essenza che sopravvive… alla forma.
Non parla, eppure pesa.
Non racconta, eppure rimane.
Nel suo silenzio pulsa la possibilità di ogni voce — come un cuore che non batte, ma perdura.
Gabriela Aleksandra Szuba
Italia
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Riconosci e rispetta che la tua "scintilla" creativa ti guiderà. »
Gabriela Aleksandra Szuba, in arte GAS, è un’artista polacca che vive e lavora in Italia. Dopo studi economici ha intrapreso un percorso artistico autonomo, guidato da ricerca interiore e desiderio di dare forma all’invisibile. La sua pittura nasce dal silenzio e si sviluppa come atto meditativo: con acrilici, pasta screpolante, pigmenti e foglia d’oro costruisce superfici vive, dove ogni crepa è traccia del tempo e ogni strato passaggio emotivo. La materia diventa memoria, la luce nei riflessi d’oro presenza spirituale. Le sue opere non descrivono ma evocano: fragilità e resistenza, sacralità che emerge dalla crepa. I colori, profondi e drammatici, conducono in uno spazio sospeso tra tensione e quiete, carne e spirito. Ogni titolo è soglia, invito a un viaggio simbolico, meditazione e preghiera laica. Ha esposto in Italia, Argentina e Regno Unito in contesti di ricerca contemporanea, dove ogni mostra diventa estensione del suo processo creativo e condivisione di stati dell’essere.
