Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Con questa "Crocifissione" non cerco una rappresentazione narrativa del sacro, ma una sua traccia essenziale, ridotta a materia, ferita e tensione. La superficie chiara, quasi spoglia, è interrotta da tre chiodi che emergono come segni reali di costrizione e sacrificio. La composizione è costruita per piani, giunture e lievi scarti materici, come se l’immagine affiorasse da una struttura povera, consumata, trattenuta.
Il contrasto tra il fondo luminoso… e la presenza scura dei chiodi concentra l’opera in un punto minimo ma carico di intensità. Una piccola colatura violacea introduce una nota di vulnerabilità, come residuo di una ferita o memoria di un evento già accaduto.
In questo lavoro affronto la crocifissione come condizione umana prima ancora che religiosa: esposizione, dolore, resistenza. La materia non illustra, ma conserva.
Giampiero Riccobello, nato a Roma, lavora tra Roma e Milano utilizzando pittura, scultura e materiali non convenzionali, forte di una formazione nello studio della storia dell’arte. Il suo stile oscilla tra astrazione informale e ricerca concettuale, privilegiando processi di stratificazione, sottrazione e interventi materici su superfici neutre, con colori terrosi e accenti improvvisi. Le sue opere evocano una presenza umana indiretta e trasformano materiali comuni in simboli, trasmettendo un senso di sospensione, intimità e riflessione sulla memoria e il passaggio del tempo.