Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
31,5x23,6in
Su quest'opera
Quest’opera nasce da un confronto fisico diretto con la tela, intesa non come immagine ma come corpo. Un gesto controllato ne forza la superficie verso l’interno, generando un punto di tensione che riconfigura l’intero spazio pittorico.
La scelta di una cromia neutra e materica riduce l’intervento del colore, affidando alla luce il compito di rivelare pieghe, rilievi e fratture. Ombra e riflesso diventano parte attiva dell’opera, rendendo la superficie… mutevole e instabile. Il lavoro si inserisce in una ricerca sulla materia come memoria e presenza: la tela non racconta, ma trattiene e resiste, restituendo un equilibrio fragile tra controllo e abbandono.
Giampiero Riccobello, nato a Roma, lavora tra Roma e Milano utilizzando pittura, scultura e materiali non convenzionali, forte di una formazione nello studio della storia dell’arte. Il suo stile oscilla tra astrazione informale e ricerca concettuale, privilegiando processi di stratificazione, sottrazione e interventi materici su superfici neutre, con colori terrosi e accenti improvvisi. Le sue opere evocano una presenza umana indiretta e trasformano materiali comuni in simboli, trasmettendo un senso di sospensione, intimità e riflessione sulla memoria e il passaggio del tempo.