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Finizioni :
Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
47,2x59,1 in
Su quest'opera
Questo dipinto è stato realizzato nel 2020, al culmine del lockdown, in un momento in cui stavo spingendo le figure al limite dell'astrazione. I corpi sono intrecciati, quasi dissolvendosi nella campitura cromatica, ma i loro gesti trasmettono ancora urgenza e peso emotivo. Ero interessato a come la presenza fisica possa racchiudere forza e fragilità allo stesso tempo.
Appartiene a una serie nata dal disegno e dal ridisegno, dalla perdita e dal… ritrovamento di forme umane in stati di tensione, sostegno e collasso. Cercavo di catturare l'instabilità e l'incertezza della nostra condizione condivisa e il modo in cui ci appoggiamo gli uni agli altri, resistiamo, cadiamo e ci riprendiamo.
I rossi e gli arancioni saturi sono venuti fuori istintivamente e accrescono la tensione. Allo stesso tempo, le fessure e gli spazi che si aprono tra le figure mi ricordano che la connessione è sempre precaria e mutevole.
Quest'opera è diventata per me un punto di riferimento: audace nelle dimensioni e nei colori, ma anche incentrata sullo spazio psicologico e sui sentimenti.
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Gillian Holding, laureata in Belle Arti presso la Leeds Metropolitan University e con un background come avvocato, lavora principalmente con la pittura a olio, abbracciando la fisicità del suo medium sia su grandi tele che su pannelli intimi. Il suo stile istintivo e semi-astratto fonde disegno e pittura, spesso raffigurando corpi frammentati in transizione, utilizzando pennelli e strumenti non convenzionali per lasciare aree irrisolte ed evocare ambiguità emotiva. Attraverso questi gesti pittorici, esplora temi di liminalità e contraddizione, trasmettendo infine sensazioni di incertezza, vulnerabilità e il potenziale trasformativo che si trova nelle fessure e nelle fratture della vita.
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