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Questo dipinto appartiene a una serie nata dal disegno e dal ridisegno, dalla perdita e dal ritrovamento di forme umane in stati di tensione, sostegno e collasso. Cercavo di catturare l'instabilità e l'incertezza della nostra condizione condivisa e il modo in cui insieme affrontiamo il nostro mondo, ma ci separiamo, ci fratturiamo, ci dissolviamo e ci riprendiamo per trovare una via d'uscita.
I colori desaturati ma intensi nascono istintivamente… e accentuano la drammaticità. Le fessure e gli spazi che si aprono tra le figure mi ricordano che la connessione è sempre precaria e mutevole.
Quest'opera è diventata per me un punto di riferimento: audace nelle dimensioni e nei colori, ma anche incentrata sullo spazio psicologico e sui sentimenti.
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Gillian Holding, laureata in Belle Arti presso la Leeds Metropolitan University e con un background come avvocato, lavora principalmente con la pittura a olio, abbracciando la fisicità del suo medium sia su grandi tele che su pannelli intimi. Il suo stile istintivo e semi-astratto fonde disegno e pittura, spesso raffigurando corpi frammentati in transizione, utilizzando pennelli e strumenti non convenzionali per lasciare aree irrisolte ed evocare ambiguità emotiva. Attraverso questi gesti pittorici, esplora temi di liminalità e contraddizione, trasmettendo infine sensazioni di incertezza, vulnerabilità e il potenziale trasformativo che si trova nelle fessure e nelle fratture della vita.
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