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Altre opere di Hana Sebel
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Carbone su Cartone
- Finizioni : Opera su cartone. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 14,2x11,4in
Su quest'opera
Con L'expression, mi sono divertito a esplorare la potenza espressiva del volto umano. Ho lavorato mescolando carboncino e acrilico per far coesistere la spontaneità del tratto e la densità del colore.
Questo ritratto è nato da un gioco di osservazione: cercare di identificare l'emozione nascosta dietro uno sguardo spalancato, un sopracciglio alzato, una bocca esitante. Non volevo congelare un'emozione specifica, ma piuttosto catturare quella zona… sfocata in cui si sovrappongono diversi sentimenti.
I gesti sono crudi, rapidi e ponderati. Il rosso acceso, il verde tenue e le linee accentuate rafforzano l'energia espressiva che volevo sprigionare.
È un'opera in cui mi lascio guidare dalla curiosità: un ritratto che interroga, diverte, sorprende.
Questo ritratto è nato da un gioco di osservazione: cercare di identificare l'emozione nascosta dietro uno sguardo spalancato, un sopracciglio alzato, una bocca esitante. Non volevo congelare un'emozione specifica, ma piuttosto catturare quella zona… sfocata in cui si sovrappongono diversi sentimenti.
I gesti sono crudi, rapidi e ponderati. Il rosso acceso, il verde tenue e le linee accentuate rafforzano l'energia espressiva che volevo sprigionare.
È un'opera in cui mi lascio guidare dalla curiosità: un ritratto che interroga, diverte, sorprende.
Hana Sebel
Francia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Pittrice di origine ceca residente in Francia, sviluppa una pratica figurativa incentrata sul corpo come luogo di trasformazione interiore. Nutrita da una formazione in arti visive e fashion design, la sua pittura, influenzata dall'espressionismo, fonde rigore anatomico e gestualità istintiva.
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione e integrazione dell'Ombra, nel senso di Carl Gustav Jung. Il corpo diventa il palcoscenico visibile di tensioni psichiche e percettive, rivelando
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione, l'integrazione dell'Ombra e gli stati di vulnerabilità legati al divenire se stessi. La carne diventa il terreno visibile di un passaggio intimo, dove tensioni psichiche, percezione sensoriale e presenza si cristallizzano nella materia pittorica.
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione e integrazione dell'Ombra, nel senso di Carl Gustav Jung. Il corpo diventa il palcoscenico visibile di tensioni psichiche e percettive, rivelando
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione, l'integrazione dell'Ombra e gli stati di vulnerabilità legati al divenire se stessi. La carne diventa il terreno visibile di un passaggio intimo, dove tensioni psichiche, percezione sensoriale e presenza si cristallizzano nella materia pittorica.