Summer on terrasse
Olio su Lino
36x29in
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Hana Sebel
Francia
Collezione correlata
Presenza nera
20 pezzi
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Olio su Cartone
- Finizioni : Opera su cartone. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 27,6x19,7in
Su quest'opera
Questo ritratto raffigura un uomo che vive nel mio quartiere da molto tempo. Una figura familiare, a volte imprevedibile, a volte fragile, che tuttavia occupa sempre il suo posto con una dignità singolare. Lo vediamo a tratti silenzioso, euforico o assente, ma mai introverso.
Seduto sui gradini, con la chitarra in mano, appare qui in un momento di totale presenza. Il dipinto cerca di catturare questa tensione tra vulnerabilità e autoaffermazione.… La pittura densa e visibile enfatizza la fisicità del corpo e degli abiti, mentre lo sguardo diretto afferma un'identità che non richiede né pietà né giustificazione.
Realizzata con olio su cartone, l'opera mette in discussione il nostro modo di guardare chi vive ai margini: non come figure anonime, ma come individui che occupano lo spazio, con le loro contraddizioni, la loro forza e la loro umanità.
Seduto sui gradini, con la chitarra in mano, appare qui in un momento di totale presenza. Il dipinto cerca di catturare questa tensione tra vulnerabilità e autoaffermazione.… La pittura densa e visibile enfatizza la fisicità del corpo e degli abiti, mentre lo sguardo diretto afferma un'identità che non richiede né pietà né giustificazione.
Realizzata con olio su cartone, l'opera mette in discussione il nostro modo di guardare chi vive ai margini: non come figure anonime, ma come individui che occupano lo spazio, con le loro contraddizioni, la loro forza e la loro umanità.
Hana Sebel
Francia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Pittrice di origine ceca residente in Francia, sviluppa una pratica figurativa incentrata sul corpo come luogo di trasformazione interiore. Nutrita da una formazione in arti visive e fashion design, la sua pittura, influenzata dall'espressionismo, fonde rigore anatomico e gestualità istintiva.
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione e integrazione dell'Ombra, nel senso di Carl Gustav Jung. Il corpo diventa il palcoscenico visibile di tensioni psichiche e percettive, rivelando
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione, l'integrazione dell'Ombra e gli stati di vulnerabilità legati al divenire se stessi. La carne diventa il terreno visibile di un passaggio intimo, dove tensioni psichiche, percezione sensoriale e presenza si cristallizzano nella materia pittorica.
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione e integrazione dell'Ombra, nel senso di Carl Gustav Jung. Il corpo diventa il palcoscenico visibile di tensioni psichiche e percettive, rivelando
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione, l'integrazione dell'Ombra e gli stati di vulnerabilità legati al divenire se stessi. La carne diventa il terreno visibile di un passaggio intimo, dove tensioni psichiche, percezione sensoriale e presenza si cristallizzano nella materia pittorica.
