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Questo dipinto fa parte della serie Repetition, dedicata ai micro-gesti del corpo che compaiono quando la tensione interiore cerca una forma di regolazione.
Lo sguardo rimane vigile, quasi controllato, mentre la bocca rivela un altro linguaggio, più discreto e più fisico. Questo movimento lieve, quasi impercettibile, appartiene meno all'espressione che a un meccanismo corporeo.
In questa serie, il ritratto non è trattato come un'identità, ma… come uno spazio in cui si manifestano abitudini corporee e gesti ripetitivi. Gli sfondi calmi e lisci contrastano con la consistenza più densa della pelle, focalizzando l'attenzione su queste aree di sottile tensione.
Tra controllo e impulso, l'immagine cattura un momento fragile in cui il corpo cerca di ritrovare l'equilibrio.
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Pittrice di origine ceca residente in Francia, sviluppa una pratica figurativa incentrata sul corpo come luogo di trasformazione interiore. Nutrita da una formazione in arti visive e fashion design, la sua pittura, influenzata dall'espressionismo, fonde rigore anatomico e gestualità istintiva.
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione e integrazione dell'Ombra, nel senso di Carl Gustav Jung. Il corpo diventa il palcoscenico visibile di tensioni psichiche e percettive, rivelando
Attraverso figure spesso isolate, immerse o confrontate con un confine (acqua, vetro, superficie), il suo lavoro esplora i processi di individuazione, l'integrazione dell'Ombra e gli stati di vulnerabilità legati al divenire se stessi. La carne diventa il terreno visibile di un passaggio intimo, dove tensioni psichiche, percezione sensoriale e presenza si cristallizzano nella materia pittorica.
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