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Due figure astratte, una accanto all'altra. Caldi toni pesca e freddi blu-verdi, con arancio, giallo e tenui colori della terra che completano la composizione. I volti sono costruiti a partire da forme geometriche, appiattite e ricomposte in modo da suggerire molteplici punti di vista contemporaneamente, un linguaggio visivo inventato solo cento anni fa.
Le figure si avvicinano come se stessero condividendo… qualcosa di succulento. Forse stanno discutendo se un volto abbia bisogno di un solo naso o di tre.
Probabilmente è il tipo di conversazione che molti hanno avuto da quando queste forme sono state inventate un secolo fa: metà delle persone che le vedono ama l'idea, l'altra metà non la apprezza affatto. Le due figure qui sembrano avere esattamente questa discussione, o forse solo chiacchierare, i loro volti spigolosi premuti l'uno contro l'altro in segno di disaccordo o di piacere.
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Henrik Diamant, pittore svedese che lavora a Malaga. Con una lunga esperienza in collezioni d'arte e la guida di Enrique Brinkman, lavora principalmente con acrilico, gesso, tempera all'uovo e tecniche miste per aggiungere profondità materica. Il suo stile evoca la giocosità surrealista di Joan Miró, fondendo forme astratte e immagini oniriche con strati di toni terrosi che ricordano le tavolozze del XV e XVII secolo. Le tele espressive di Diamant irradiano gioia, immaginazione e un senso di scoperta, invitando gli spettatori a trovare sensazioni condivise nei colori e nelle composizioni in cui la struttura geometrica incontra la forma spontanea, la luce mediterranea incontra i colori audaci, la tavolozza di metà secolo incontra il moderno.
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