Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Tecnica :
Stampa in rilievo su Carta , Cartone in plexigas
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
7,9x5,1in
Su quest'opera
In quest'opera, il pixel non è più solo un'unità di immagine, ma un frammento di materia. Ogni quadrato reca tracce di gesti – segni neri, linee spezzate ed elementi dispersi – incastonati in superfici d'argento e d'oro.
Le proprietà riflettenti dei materiali cambiano con la luce e il movimento, rendendo l'immagine instabile e dipendente dal tempo. Quella che appare come una composizione coerente si dissolve in momenti distinti di texture e lucentezza.…
La griglia suggerisce ordine, eppure i frammenti resistono all'allineamento. Linee dorate fluttuano oltre i confini, forme nere interrompono la continuità e la superficie stessa diventa un campo di residui.
Qui l'immagine non è costruita, ma svelata, emergendo da strati di materia, come se i pixel fossero particelle che si depositano temporaneamente prima di disperdersi nuovamente.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Herman Van Synghel, esperto incisore con una formazione in graphic design e una vasta esperienza nell'insegnamento, utilizza l'acquaforte, la serigrafia e la linoleografia come tecniche principali. Le sue opere si sviluppano attraverso un vocabolario rigoroso e minimalista, mettendo in primo piano forme geometriche – cerchi, quadrati, campi neri – esplorate con un'esattezza concettuale che mette alla prova la delicata tensione tra struttura e intuizione. Attraverso la riduzione simbolica e l'immaginario poetico, evoca profonde meditazioni sulla memoria, il tempo e le dualità dell'esistenza, invitando gli spettatori a uno stato di presenza e contemplazione piuttosto che a un'interpretazione immediata.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.