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Tecnica :
Stampa in rilievo su Carta , Cartone in plexigas
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
7,9x5,1 in
Su quest'opera
In Terrain Vague, l'immagine è frammentata in una griglia rada di unità rettangolari che si allineano parzialmente, ma non risultano mai completamente coese. Tracce orizzontali – simili a orizzonti, superfici o strutture erose – si estendono attraverso i frammenti, per poi essere interrotte da lacune e spostamenti.
L'opera evoca un paesaggio sospeso: né pienamente presente né completamente assente. Le interruzioni all'interno della griglia funzionano… come vuoti, rompendo la continuità e introducendo pause che destabilizzano la percezione dello spazio.
Realizzata con tonalità smorzate, l'immagine appare logorata, come se fosse stata sottoposta al tempo, alla pressione o all'erosione. La superficie ha la qualità di un residuo, qualcosa che rimane dopo un evento, piuttosto che una sua rappresentazione.
Terrain Vague si configura come uno spazio intermedio: indefinito, transitorio e aperto. L'immagine non descrive un luogo, ma ne suggerisce la condizione: frammentato, incompleto e in continuo mutamento.
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Herman Van Synghel, esperto incisore con una formazione in graphic design e una vasta esperienza nell'insegnamento, utilizza l'acquaforte, la serigrafia e la linoleografia come tecniche principali. Le sue opere si sviluppano attraverso un vocabolario rigoroso e minimalista, mettendo in primo piano forme geometriche – cerchi, quadrati, campi neri – esplorate con un'esattezza concettuale che mette alla prova la delicata tensione tra struttura e intuizione. Attraverso la riduzione simbolica e l'immaginario poetico, evoca profonde meditazioni sulla memoria, il tempo e le dualità dell'esistenza, invitando gli spettatori a uno stato di presenza e contemplazione piuttosto che a un'interpretazione immediata.
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