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Finizioni :
Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
23,6x19,7 in
Su quest'opera
Questo volto appare e scompare tra strati di pittura che non lo rivelano mai completamente.
In "Head of a Saint IV", lavoro con olio e acrilico metallico su tela, con un peso quasi scultoreo. Il volto, insinuato tra le velature, è attraversato da intensi segni blu che ricordano la Croce di Sant'Andrea, non come simbolo religioso ma come forma di cancellazione strutturale. La croce diventa un gesto che allo stesso tempo mette a tacere e indica,… mettendo in discussione i limiti del visibile, dello spirituale e del corporeo.
Quest'opera segna un cambiamento materiale nella serie; il dipinto diventa corpo a sé stante, negando la trasparenza. Penso a come la religione operi attraverso velature, strati di rituali e dogmi che nascondono tanto quanto rivelano. Sono cresciuto decifrando simboli cattolici mescolati alla Santeria a Cuba. Sono arrivato in Spagna e ho trovato altri strati, ma la stessa struttura di occultamento.
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Ian Mont (Puerto Padre, 1972) dipinge la memoria frammentata dall'esilio.
Espose a Cuba negli anni Novanta, fino a quando una borsa di studio lo portò in Spagna nel 2006. Non fece mai ritorno. Tra il 2006 e il 2018, sopravvisse lavorando nel settore tecnologico; il dipinto fu sepolto insieme alle opere che non riuscì a portare via dall'isola.
Dal 2018 è tornato a usare olio, tela di juta e materiali grezzi, ma la sua pratica artistica è mutata. Combina la pittura tradizionale con l'intelligenza artificiale applicata agli archivi storici, lavorando con fotografie di Ellis Island e documenti coloniali per ricostruire ciò che è stato messo a tacere. Le serie "Iconoclasms" e "Animals in Conflict" smantellano simboli sacri e nazionali per rivelarne la violenza nascosta.
Da Barcellona, sviluppa un'archeologia visiva della migrazione atlantica. Non cerca la bellezza, cerca la testimonianza. La ferita non guarisce, respira.
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