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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 47,2x39,4in
Su quest'opera
Questo dipinto esplora la natura irregolare del cambiamento. Le forme blu si muovono come linee di costa o di marea, ma le aree strutturate si rifiutano di seguire quella direzione. Interrompono, si spostano e si oppongono al flusso, proprio come nei momenti della vita in cui il movimento non appare fluido o lineare.
La linea calda che attraversa la composizione segna un confine o un punto di svolta. Separa l'acqua familiare da ciò che viene dopo:… una decisione, una partenza, un nuovo ambiente che impone l'adattamento. L'equilibrio tra armonia e rottura è intenzionale: il cambiamento non deve essere fluido.
Traggo spunto dalla mia esperienza personale di spostamento tra luoghi, lingue e identità. La superficie racchiude la tensione tra appartenenza e spostamento – fluidità contro resistenza – la vera struttura della transizione.
L'opera invita a una lettura lenta: notando dove il movimento continua, dove si interrompe e cosa emerge da quella spinta.
La linea calda che attraversa la composizione segna un confine o un punto di svolta. Separa l'acqua familiare da ciò che viene dopo:… una decisione, una partenza, un nuovo ambiente che impone l'adattamento. L'equilibrio tra armonia e rottura è intenzionale: il cambiamento non deve essere fluido.
Traggo spunto dalla mia esperienza personale di spostamento tra luoghi, lingue e identità. La superficie racchiude la tensione tra appartenenza e spostamento – fluidità contro resistenza – la vera struttura della transizione.
L'opera invita a una lettura lenta: notando dove il movimento continua, dove si interrompe e cosa emerge da quella spinta.
Irene Haney
Paesi Bassi
Credenziali
- Lavora su commissione
Sono un pittore autodidatta che lavora all'intersezione tra creatività e realtà, il che, nel mio caso, significa conciliare una carriera aziendale con il bisogno di creare arte che dura tutta la vita. La pittura è sempre stata la costante che mi ha accompagnato nei traslochi, nelle scadenze e nelle decisioni di vita. Pur continuando a lavorare in azienda, mi sto ritagliando più spazio per la mia pratica creativa, sperando che un giorno l'equilibrio possa cambiare.
Ho vissuto in Italia, Spagna, Argentina, Canada e Paesi Bassi, e il mio lavoro riflette questo mix di luoghi, emozioni e luce. Il Portogallo, in particolare, ha lasciato il segno: le sue piastrelle, i toni del mare e la bellezza quotidiana sono ancora visibili sulla mia tela.
Lavoro principalmente con l'acrilico, fondendo il realismo figurativo con elementi surreali e simbolici. Spesso compaiono sardine, gamberi, forchette dorate e motivi a piastrelle: oggetti ordinari resi leggermente strani.
I miei dipinti esplorano l'identità, la nostalgia e l'emozione, ma sempre con colore, gioco e un senso di vivida e sfacciata vitalità.
Ho vissuto in Italia, Spagna, Argentina, Canada e Paesi Bassi, e il mio lavoro riflette questo mix di luoghi, emozioni e luce. Il Portogallo, in particolare, ha lasciato il segno: le sue piastrelle, i toni del mare e la bellezza quotidiana sono ancora visibili sulla mia tela.
Lavoro principalmente con l'acrilico, fondendo il realismo figurativo con elementi surreali e simbolici. Spesso compaiono sardine, gamberi, forchette dorate e motivi a piastrelle: oggetti ordinari resi leggermente strani.
I miei dipinti esplorano l'identità, la nostalgia e l'emozione, ma sempre con colore, gioco e un senso di vivida e sfacciata vitalità.