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In Leviathan Wolf, la materia agisce come un campo di tensione tra due forze arcaiche: l'animale e la struttura, l'istinto e la meccanica. La composizione, quasi centrifuga, sembra articolarsi attorno a un occhio centrale, non come simbolo narrativo, ma come punto di convergenza di flussi, una zona di coscienza primordiale.
Le dense e frammentate forme nere evocano un'architettura in continuo mutamento, quasi industriale, mentre le pennellate bluastre… conferiscono un dinamismo atmosferico, un respiro, una deriva. Il giallo, usato con parsimonia, agisce come una frequenza dirompente, un impulso interno che turba l'apparente equilibrio.
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Jean-Marc Larhantec sviluppa un dipinto costruito in risonanza con il suono. Ogni opera nasce dall'immersione in un album, di cui traspone in materia il ritmo, le tensioni e i silenzi. La sua pratica artistica affonda le radici nell'astrazione fisica e strutturata. La superficie viene lavorata in profondità, attraverso strati, caricando e scaricando, fino a creare campi di forza instabili, in bilico tra equilibrio e rottura. La pittura non è un'immagine: è uno spazio di tensione. Il gesto coinvolge il corpo tanto quanto l'ascolto. Non si tratta di illustrare la musica, ma di prolungarne gli effetti, catturarne l'intensità e fissarla nella materia. Le sue opere sono dunque costruite in una costante oscillazione tra controllo e abbandono, struttura e casualità, densità e respiro.
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