Schneider, utilizza una varietà di mezzi come pittura ad olio, lavaggi acrilici e inchiostri per serigrafia. Introduce uno "fondale" e considera il suo inizio in un dipinto molto simile a uno spettacolo teatrale dal vivo. La sua arte trasmette un senso di scoperta e profondità, rispecchiando la sua convinzione nello scoprire i sistemi nascosti sotto le immagini. Allo spettatore viene costantemente chiesto di svelare e sperimentare le narrazioni che si svolgono nei suoi pezzi robusti e dinamici. Musica, poesia e fotografia sono sempre stati punti di partenza del suo lavoro. Questi servono come punti di riferimento che forniscono una miscela di segnali visivi per comprendere il ritmo, il gesto e la profondità all'interno dell'opera. Schneider crede che la pittura sia il modo perfetto per criticare il lavoro che già ammiri, perché puoi prendere gli elementi più interessanti in quel lavoro e poi spingere il tuo lavoro come la nuova via da seguire; per farlo diventare il prossimo passo importante. Per lui è la tradizione nell'arte e nel pensiero creativo.