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Quest'opera fa parte del movimento Supports/Surfaces e riattiva la tela usurata di un ombrellone degli anni '60. Sospesa sotto una struttura luminosa a LED, la materia assume una nuova presenza, giocando con la trasparenza, il colore e la vibrazione della luce. Il passato non è statico: circola, si trasforma, respira.
Al centro dell'opera, un lucernario funge da punto focale. Osservandola più da vicino, l'osservatore scopre una fotografia degli… anni '50 di Brigitte Bardot sulla spiaggia, radiosa e spensierata. Quest'immagine intima, quasi segreta, introduce una dimensione sensibile e umana, lontana dal mito statico.
Tra oggetto e immagine, memoria e luce, l'opera d'arte diventa uno spazio di proiezione. Un frammento di ricordo estivo, un cenno al vintage reinventato, che invita a un'immersione delicata e nostalgica, dove lo sguardo si prende il tempo di soffermarsi.
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Artista multidisciplinare originaria di Sète, il mio lavoro mette in scena la realtà al limite tra fantasia e tensione, brillantezza e fragilità. Compongo figure e ambienti in cui colore, materia e luce rivelano ciò che si cela sotto la superficie. La questione dell'identità attraversa tutto il mio lavoro: il femminile, spesso centrale, oscilla tra potere e vulnerabilità, tra ruolo sociale e vita interiore. A volte oggetti quotidiani, al limite dell'astrazione, diventano la cornice di questa tensione. Le opere sono costruite attraverso strati di carta, tessuto, pizzo, legno e materiali di recupero, mescolati ad acrilici, inchiostri e pastelli a olio. I contrasti, a volte rafforzati dal bianco e nero, stabiliscono una presenza diretta. La linea al neon LED, quando appare, agisce come una frattura luminosa: espone, sottolinea e illumina. Tra figurazione e astrazione, cerco una forma sensibile che interroghi ciò che mostriamo e ciò che facciamo.
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