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Questo lavoro è nato dalla mia passione per il modo in cui Frida Kahlo affrontava la vita, sostenuta dall'amore incondizionato che provava per il marito. Un amore assoluto e istintivo che poteva renderla profondamente felice o intensamente infelice, ma a cui non rinunciava mai. Non per ingenuità, ma perché non sapeva amare in nessun altro modo.
Il dipinto si dispiega come un oggetto scultoreo, incorniciato in legno dipinto, dove la materia interagisce… con la luce. Il neon LED integrato nella cornice, regolabile in intensità, non cerca di illuminare l'opera, ma di amplificarne l'impatto emotivo, di enfatizzarne i volumi e di creare una presenza quasi viva.
Volevo tradurre questa forza interiore non attraverso la narrazione, ma attraverso la materia, la luce e il fragile equilibrio tra intensità emotiva e moderazione.
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Artista multidisciplinare originaria di Sète, il mio lavoro mette in scena la realtà al limite tra fantasia e tensione, brillantezza e fragilità. Compongo figure e ambienti in cui colore, materia e luce rivelano ciò che si cela sotto la superficie. La questione dell'identità attraversa tutto il mio lavoro: il femminile, spesso centrale, oscilla tra potere e vulnerabilità, tra ruolo sociale e vita interiore. A volte oggetti quotidiani, al limite dell'astrazione, diventano la cornice di questa tensione. Le opere sono costruite attraverso strati di carta, tessuto, pizzo, legno e materiali di recupero, mescolati ad acrilici, inchiostri e pastelli a olio. I contrasti, a volte rafforzati dal bianco e nero, stabiliscono una presenza diretta. La linea al neon LED, quando appare, agisce come una frattura luminosa: espone, sottolinea e illumina. Tra figurazione e astrazione, cerco una forma sensibile che interroghi ciò che mostriamo e ciò che facciamo.
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