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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Doratura su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 48x36in
Su quest'opera
In questa serie, Remnants, Jonsie esplora la fragilità dell'esistenza umana usando oggetti di uso quotidiano e il simbolismo di Kintsukoroi. un'antica forma d'arte giapponese che significa "riparare con l'oro".
Un artigiano fonde insieme pezzi rotti di ceramica usando lacca liquida o spolverata d'oro. I giapponesi credono che questa tecnica abbracci, esalti e celebri la storia dell'oggetto, le sue crepe e difetti creano una bellezza attraverso… l'imperfezione. Il risultato finale emerge per diventare forse più bello e prezioso di quanto non fosse una volta, proprio perché rotto.
Questa opera d'arte è stata dipinta con acrilici di qualità professionale e applicata foglia d'oro 24 carati. È montato all'interno di un telaio galleggiante dorato in stile contemporaneo. Il dipinto continua su tutti e quattro i lati della tela.
Un artigiano fonde insieme pezzi rotti di ceramica usando lacca liquida o spolverata d'oro. I giapponesi credono che questa tecnica abbracci, esalti e celebri la storia dell'oggetto, le sue crepe e difetti creano una bellezza attraverso… l'imperfezione. Il risultato finale emerge per diventare forse più bello e prezioso di quanto non fosse una volta, proprio perché rotto.
Questa opera d'arte è stata dipinta con acrilici di qualità professionale e applicata foglia d'oro 24 carati. È montato all'interno di un telaio galleggiante dorato in stile contemporaneo. Il dipinto continua su tutti e quattro i lati della tela.
Jonsie Isasmendi
Stati Uniti
Credenziali
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Lavora su commissione
« L'arte, per me, dovrebbe esprimere un fascino emotivo ed estetico ai suoi spettatori perché credo che quando l'occhio vede, il cuore sente e l'anima vibra. »
Jonsie Isasmendi è un artista con sede a New York i cui dipinti sono stati esposti in Argentina e negli Stati Uniti. Descrive l'argomento delle sue opere come un riflesso di una profonda preoccupazione per la complessità della vita umana e il nostro rapporto con la natura. Isasmendi incorpora fili, crepe e pieghe come simboli di energia invisibile che, secondo lei, collega tutti gli esseri viventi. Le sue sorprendenti composizioni sono create utilizzando acrilici, pastelli e dorature su tela.