Altre opere di Julee Latimer
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 31,5in, Altezza: 66,9in, Profondità: 3,1in
Su quest'opera
Ho chiesto a 27 donne di scegliere due colori, mentre i miei caratteristici arancione e magenta uniscono queste voci… in un insieme vibrante. Tattile e stimolante, questo pezzo vi invita a sperimentare la magia trasformativa della connessione condivisa e la gioia di appartenere.
Porterà una felice cacofonia di chiacchiere sulla tua parete.
L'opera è dotata di anelli a D e filo metallico per essere appesa immediatamente. Sul retro troverete la mia firma, il titolo e la data. L'opera è registrata presso l'NRAA (National Registry for Australian Artists); i dettagli della registrazione saranno inclusi nel Certificato di Autenticità.
L'opera è sigillata con più strati di vernice artistica.
Julee Latimer
Australia
A proposito dell'artista
-
Best seller
Scopri gli artisti più ricercati di Singulart. Questa sezione è composta dagli artisti preferiti dei nostri collezionisti e mostra le tendenze in corso.
Vedi tutti i best sellers
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Quando la vernice è asciutta, il mio lavoro è solo all'inizio ... »
Julee Latimer è un'artista contemporanea nata nel Regno Unito e residente a Melbourne, in Australia, che crea opere scultoree da parete che si collocano a metà strada tra pittura, scultura e tessile. La sua pratica trasforma la pittura da mezzo tradizionale in un materiale per forme tattili e tridimensionali che reagiscono al variare della luce, rivelando profondità, texture e prospettive mutevoli.
Latimer ha intrapreso una carriera internazionale come artista di mosaici scultorei prima di conseguire una laurea in Belle Arti in Scultura e Pittura presso la Curtin University nel 2019, che l'ha portata alla sua attuale attività. È anche autrice di Sculptural Secrets for Mosaic (Schiffer Publishing, USA, 2017).
Le sue opere sono presenti in collezioni private, aziendali e permanenti a livello internazionale, tra cui Capella Sydney, Conrad Orchard Singapore e lo Shirley Ryan AbilityLab di Chicago. La sua pratica continua a esplorare la materialità, la superficie e l'esperienza spaziale, sfidando le aspettative convenzionali della pittura.