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Altre opere di Karin Doering
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
Cosa vorresti provare almeno una volta nella vita?
ONCE IN A LIFETIME è un ritratto pieno di energia. Non pone domande, colpisce nel segno.
I colori esplodono. Rosa, bianco, nero. Tutto insieme.
E in mezzo a tutto questo: uno sguardo che desidera qualcosa. O forse ha già visto troppo.
Questo lavoro oscilla tra astrazione e rappresentazione. Tra controllo e perdita di controllo. Non mi limito a dipingere volti. Cerco il momento in cui qualcosa… si rompe, o si apre.
E se quella vita fosse adesso?
Opera d'arte originale, unica. Venduta con certificato di autenticità.
ONCE IN A LIFETIME è un ritratto pieno di energia. Non pone domande, colpisce nel segno.
I colori esplodono. Rosa, bianco, nero. Tutto insieme.
E in mezzo a tutto questo: uno sguardo che desidera qualcosa. O forse ha già visto troppo.
Questo lavoro oscilla tra astrazione e rappresentazione. Tra controllo e perdita di controllo. Non mi limito a dipingere volti. Cerco il momento in cui qualcosa… si rompe, o si apre.
E se quella vita fosse adesso?
Opera d'arte originale, unica. Venduta con certificato di autenticità.
Karin Doering
Germania
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Partecipante a mostre individuali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Più siamo curiosi, più diventiamo creativi »
Il mio lavoro esplora la tensione tra identità, corpo, occultamento e trasformazione.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.