Scopri la creazione di interni
Altre opere di Karin Doering
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Doratura su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 45,7x31,5in
Su quest'opera
OPEN MINDED è stato l'inizio. La prima opera della mia serie HUMAN STRIPES®. E forse anche il primo momento in cui ho capito quanto l'arte possa diventare un atto di liberazione.
La testa nell'immagine è aperta. Rivolta verso l'alto. Verso l'interno. Come se qualcosa si stesse aprendo. Come se stesse liberando una limitazione. È esattamente ciò che volevo mostrare: il momento in cui siamo pronti ad abbandonare i vecchi modi di pensare. Non per… ribellione, ma perché ci sembra giusto.
Le strisce sul viso non sono una censura. Fanno parte del processo. Protezione e apertura allo stesso tempo. Come pensieri che si stratificano, si organizzano e cambiano.
Per me, OPEN MINDED è stata una promessa a me stessa: posso pensare in modo diverso. Posso essere più di quanto mi è stato insegnato. E tu puoi fare lo stesso.
Opera d'arte originale, unica. Venduta con certificato di autenticità.
La testa nell'immagine è aperta. Rivolta verso l'alto. Verso l'interno. Come se qualcosa si stesse aprendo. Come se stesse liberando una limitazione. È esattamente ciò che volevo mostrare: il momento in cui siamo pronti ad abbandonare i vecchi modi di pensare. Non per… ribellione, ma perché ci sembra giusto.
Le strisce sul viso non sono una censura. Fanno parte del processo. Protezione e apertura allo stesso tempo. Come pensieri che si stratificano, si organizzano e cambiano.
Per me, OPEN MINDED è stata una promessa a me stessa: posso pensare in modo diverso. Posso essere più di quanto mi è stato insegnato. E tu puoi fare lo stesso.
Opera d'arte originale, unica. Venduta con certificato di autenticità.
Karin Doering
Germania
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Partecipante a mostre individuali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Più siamo curiosi, più diventiamo creativi »
Il mio lavoro esplora la tensione tra identità, corpo, occultamento e trasformazione.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.