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Altre opere di Karin Doering
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
ARGENTO è la prima foto della serie Crocifisso o semplicemente bloccato. L'artista gioca con i colori grigio e argento, così come la doratura con foglia argento attorno al ritratto in bianco e nero di una donna orgogliosa e colorata che viene dipinta su tela con colori acrilici e pennelli. I suoi ritratti in questa serie sembrano quasi fotorealistici.
L'artista affronta la posizione della donna nella società odierna e pone a se stessa e allo spettatore… la domanda: Donne forti e belle: crocifisse o semplicemente bloccate?
L'artista affronta la posizione della donna nella società odierna e pone a se stessa e allo spettatore… la domanda: Donne forti e belle: crocifisse o semplicemente bloccate?
Karin Doering
Germania
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Partecipante a mostre individuali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Più siamo curiosi, più diventiamo creativi »
Il mio lavoro esplora la tensione tra identità, corpo, occultamento e trasformazione.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.